Площадь искусств

Вернисаж



wpe5B.jpg (4465 bytes)

Странное дело. Если сегодня, к примеру, в поэзии новые направления возникают и довольно быстро распадаются, оставляя, быть может, одного-двух талантливых авторов, то в живописи картина иная. Здесь много устойчивых направлений и много различных имен. Хотя сказать что-то новое в живописи так же трудно, как, впрочем, и в музыке, и в литературе.

Порой у неподготовленного зрителя глаза разбегаются в разные стороны от разноцветья стилей и количества проводимых вернисажей. Нелегко выделить то, что переживет своего художника и перекочует из частных собраний и коллекций в национальные музеи и каталоги мировой живописи. У каждого стиля и его представителей есть свой поклонник, зритель и... потенциальный покупатель. Тут всякое бывает. Подчас любитель традиционной живописи с чувством неприязни отворачивается от авангарда, не видя и не желая понять того, что сказано художником. С другой стороны, постмодернисты критикуют реалистов за отсутствие фантазии, утверждая, что у любого фотографа может лучше получиться. Реализм - это старо и примитивно, увещевают они. В наш век фототехники куда важнее достоверности изображаемого поиск художественного мироощущения, авторская оригинальность, цвет, палитра, нетривиальные решения.

Ну, разумеется, о вкусах не спорят. И покупателю ковриков с изображением белых лебедей и слащавых пасхальных открыток бессмысленно предлагать оценить "Квадрат" Казимира Малевича... У каждого художника за плечами своя школа, учителя. Кто-то стоит за дирижерским пультом, кто-то играет первую скрипку, а кто-то довольствуется ударными.

У московского художника Александра Путяева свой дар - чтение с листа. Кажется, его картины не написаны, а озвучены с особым надрывом и любовью. Мазки и линии выстраиваются в музыкальный ряд.

Александр сам о себе говорит: "Я не художник. Я, скорее, исполнитель. Часто помимо моей воли кисть сама натыкается на новый образ. Если трудно в темной комнате найти черную кошку, то свет утренней звезды отыскать еще сложнее... А мы друг друга видим". Интересные образы и понятия приходят из космоса? И именно это принято называть Божьим даром? Только почему-то дар этот проступает, как кровь сквозь бинты. Вывод сделать нетрудно - все прекрасное и гениальное приходит через боль и страдание. А еще от скуки! Хотя последнее весьма спорно, ибо скучать художнику просто некогда. Работает он много. Пишет и публикует рассказы, эссе, повести. Это помимо живописи. А в ней у Александра Путяева особое пристрастие к изображению женского тела. Женщины на его полотнах никогда не бывают вульгарны. В них читаются только грация и пластика. Женщины - основная тема Александра Путяева. Они похожи на смычки, занесенные над скрипками, или на скрипки, распластанные под смычками. Если же художник берется изображать цветы, то опять же в какой-то "позе", в движении.

Как-то раз художник рассказал мне, что однажды он заставил звезду балета Мариса Лиепу, с которым они были дружны, заняться рисованием. Марис тогда удивил многих. Он не стал "пачкаться" красками, ограничился фломастерами. Получились очень занятные "балетушки". Теперь этот единственный рисунок Мариса в Америке, у Сашиных друзей. Выпросили. Думалось, что они с Марисом еще многое успеют "натворить"...

Светлая образность и музыкальность в его картинах - от раннего увлечения поэзией, архитектурой и музыкой. В четыре года он уже играл на скрипке, в десять лет становится лауреатом Всемирного фестиваля молодежи в Москве и в составе симфонического оркестра получает золотую медаль и диплом. Однако признание к нему явно запаздывает. Увы, на пике неурядиц и одиночества создаются потрясающие полотна. Такая вот аксиома. Но если рукописи не горят, то холсты даже не тлеют.

Картины Александра Путяева давно вышли в большой свет, "исколесили" весь мир. Они есть в Нью-Йорке, Париже, Вене, Сиднее... Нет их только в мастерской художника, или почти нет. Александр щедро дарит их своим друзьям и поклонникам, коллекционерам, чтобы каждый раз начинать все сначала.

Реалистическая манера письма ему доступна, но он любит экспериментировать. Работает и с металлом в сочетании с красками и с деревом... Полотна Александра экспрессивны, музыкально-лиричны, им, как бы это лучше выразиться, присущи хорошие манеры. Он работает в манерах, которым непросто дать стилевое определение. Импрессионистски решен "коктебельский призрак" со своей тенью - кораблем-двойником, кораблем-миражом. "Искушение монаха" и натюрморты "С цветами" тяготеют к кубизму.

"Искушение монаха" - символичная вещь. Образ прекрасной воображаемой женщины сливается с куполами церквей и ликом самого монаха, создавая гармоничную композицию картины - стройный драматический спектакль, вызывающий ассоциацию с "Отцом Сергием", а также с музыкальными образами Георгия Свиридова...

В творчестве Александра вообще доминирует комбинированный стиль. Обращение А. Путяева к различным художественным стилям - импрессионизму, кубизму, экспрессионизму, концептуализму - не самоцель и не эклектическая разбросанность автора. Просто каждый образ, увиденный художником, не может быть решен однопланово. Александр не хочет быть однообразным, заключенным в плен стандартных представлений об искусстве.

К сожалению,репродукции не могут показать широты палитры, великолепно играющих красок. В этом небольшом вернисаже нет возможности представить всю разноплановость этого талантливого русского художника Александра Путяева. Очень оригинального художника. Художника с большим и долгим творческим будущим.

Валерий Ермолов,
заслуженный работник культуры.

Написать личное сообщение    Добавить в список избранных

На странице отображаются рецензии, опубликованные 01.2020 в обратном порядке с 9719 по 9710
Показывать в виде списка | Развернуть сообщения