Рецензия на «Босоногое детство моё» (Людмила Бабкина -Логвинова)

Замечательный стих. Браво.

Николай Столяров 2   11.08.2024 09:03   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «На осколках любви» (Людмила Бабкина -Логвинова)

Любовь надо хранить. Она очень ранима.

Николай Столяров 2   30.07.2024 08:38   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Серебрятся виски сединой...» (Людмила Бабкина -Логвинова)

Замечательное произведение. https://stihi.ru/2015/04/01/2709

Николай Столяров 2   27.07.2024 17:38   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «И я бегу любви навстречу...» (Людмила Бабкина -Логвинова)

Уважаемые коллеги, друзья, гости мы с Маэстро ЮРИЕМ ПОДГОРНЫМ приглашаем Вас на сайт "НЕИЗВЕСТНЫЙ ГЕНИЙ" послушать песню на эти стихи! Лето, золотое лето! Время весело танцевать в отпуске. ВИА нашей молодости так играли нам на танцах...

Людмила Бабкина -Логвинова   17.06.2024 18:59   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Обманчивая любовь» (Людмила Бабкина -Логвинова)

Людмила, добрый вечер.
Очень больно, когда вместо взаимных сердечных поворотов - от других людей мы получаем отвороты спинами!
С пониманием,

Никита Счастливцевъ   16.06.2024 20:46   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Здесь любовь жила...» (Людмила Бабкина -Логвинова)

ПОНРАВИЛОСЬ!
РЕСПЕКТ!

Денис Да Арик Нарвские   17.01.2024 19:46   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Белая метелица» (Людмила Бабкина -Логвинова)

РЕЦЕНЗИЯ

*Содержание и смысл стиха, его социокультурная ценность:*
Стихотворение погружает читателя в зимнюю атмосферу, описывая вьюгу, которая влияет на жизнь влюбленного героя и его возлюбленной. Главный мотив произведения – это чувство надежды и ожидания встречи, которое не покидает влюбленного даже в разлуке. Зимняя стихия выступает здесь не только как препятствие на пути героя, но и как метафора испытаний, которые влюбленные должны преодолеть, чтобы быть вместе.

Социокультурная ценность данного стихотворения может заключаться в подчеркивании важности семейных и любовных уз, стойкости и верности, а также в культурной связи с зимним ландшафтом и национальными мотивами (как, например, упомянутый казак), что отражает русскую или славянскую тематику.

*Формальное построение стихотворения:*
Приведенные строки демонстрируют четкий ритм и рифму, что придает тексту музыкальность и напевность. Стихотворение написано четырехстопным ямбом – наиболее распространенным размером в русской поэзии, где ударение падает на четный слог (например, "миЛАя туЖИла"). Произведение также являет собой романс, что видно по характерному припеву и лирической тематике.

Рифма в большинстве своем крестовая (ABAB), что подчеркивает мелодичную структуру произведения. Повторение припева усиливает эмоциональную окраску стиха и помогает зрителю в лучшем усвоении главной мысли – чувства ожидания и надежды влюбленных.

В данном контексте, можно заявить, что стихотворение является весьма традиционным и классическим в своем ритме, рифмовке и тематике, что делает его легко доступным для широкого круга читателей и слушателей. Оно может вызвать отклик у людей за счет универсальности изображаемых чувств и образов.

*Стиль песни и музыкальные инструменты*
Песня "Белая метелица," навевает ассоциации с русской народной музыкой или романтическим русским романсом.
В данном случае песня была исполнена в стиле романса, что вполне соответствует стилю стихов.
Исполнение было выполнено замечательно. Музыкальное сопровождение прекрасно поддерживает вокальное исполнение, не перекрывая его. Все слова звучат отчетливо и выразительно. Баланс музыки и вокала прекрасно выдержан.
В данном случае было использовано минималистическое использование инструментов, видимо, два инструмента: ритм гитара и соло гитара.

Вот примеры музыкальных аранжировок и инструментов, которые могли бы еще подойти фоном для этой песни:
1. Балалайка и домра – национальные русские струнные инструменты, создающие уникальное звучание.
2. Гармонь (или баян) – аккордеон является важным инструментом в русской музыке, особенно полезен для поддержания гармонии и ритма.
3. Скрипка – способна передать широкий спектр эмоций от меланхолии до радости.
4. Виолончель или контрабас – добавляют глубину и объем сопровождению.
5. Фортепиано – может использоваться как основной инструмент для аккомпанемента романса, обеспечивая богатую гармонию.

*Вокал:*
1. Мужской голос (баритон или тенор) – традиционно для романсов, подчеркивает страсть и глубину чувств.
2. Женский голос (сопрано или меццо-сопрано) – может выразить нежность и ожидание, характерные для певицы, воспевающей своего любимого.
3. Дуэт – использование и мужского, и женского голосов может дополнить повествование, отражая переживания обоих влюбленных.

*Заключение*
В целом прекрасны стихи и исполнение. Но у песни очевидно есть дополнительный нераскрытый потенциал, например, можно было еще поэкспериментировать по дополнительным музыкальным инструментам.

Михайлов Елисей Мастер   15.01.2024 09:14   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Серебряные розы» (Людмила Бабкина -Логвинова)

РЕЦЕНЗИЯ
*Содержание и смысл стиха "Серебряные розы"*

Стихотворение "Серебряные розы" является лирическим произведением, в котором раскрывается картина зимнего сада, где розы покрыты инеем и снегом, что придает им серебряный оттенок. С первого взгляда задействованы контрастные образы – красота и смерть, холод и тепло, жизнь и забвение. Главный образ – замерзшие розы, которые символизируют красоту, преодолевшую временные испытания, и вместе с тем пробуждение новой жизни после холодов.

Стихотворение несет в себе философскую идею о краткости момента и вечности, о том, что красота и жизнь могут возродиться даже после самых тяжелых испытаний. Социокультурная ценность этого текста заключается в универсальности его мотивов – преодоление трудностей, вера в возможности преображения, целеустремленность и неугасаемость надежды, что является актуальным для любого общества и культурного контекста.

*Форма стихотворения*

Стихотворение написано четырехстопным ямбом с переменной рифмой, так как ударения приходятся на четные слоги. Рифмовка представляет собой крестовую рифму (ABAB), что видно в начале:

Обледенели розы поникшие в саду - (A)
Алеют сквозь морозы и гибнут на виду... (B)
Всё лето их лелеяла в раскидистом саду - (A)
Их красота земная застыла на ветру... (B)

Припевы имеют отклонения в рифмовке, создавая ритмический рисунок.

Структурно стихотворение сохраняет ровную метрику, и его форма соответствует классическим требованиям поэтического мастерства. Язык стиха богат метафорами и эпитетами, что добавляет тексту выразительности и образности.

В целом, стихотворение "Серебряные розы" может быть оценено как успешное лирическое произведение, продуманное как с точки зрения содержания, так и с точки зрения формы. Эмоциональная наполненность и глубина мысли делают его значимым и многогранным, позволяя читателю переживать вместе с автором путь от внешнего холода к внутренней теплоте.

Песня получилась очень очаровательной даже в таком минималистическом исполнении.
Получилось очень гармоничное и захватывающее фолк-звучание. Можно сказать из возможностей баяна взято все что можно.

КАКИЕ ЕЩЕ ВОЗМОЖНЫ ВАРИАНТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНЕНИЯ
Стихотворение "Серебряные розы" навевает образы зимней природы, нежности, грусти, но в то же время имеет подтекст преодоления и тепла, что дает музыкальным аранжировщикам широкий диапазон тембров и стилей для выбора. Вот несколько предложений, как его можно оформить музыкально:

*Музыкальный стиль:*
1. Классический – музыкальная основа из струнных (скрипка, виолончель, альт) для создания чувственной и нежной атмосферы.
2. Неоклассика – сочетание классических элементов с современными, добавление пианино для лиричности.
3. Фолк – использование акустических инструментов, таких как акустическая гитара, скрипка и ударные, для придания песне более приземленой текстуры.
4. Амбиент – создание пространственного звучания с помощью синтезаторов и электронных текстур, акцентирующее на волшебстве и таинстве.

*Музыкальные инструменты:*
1. Пианино – для достижения мягкости и мелодичности.
2. Струнные инструменты – для теплоты и эмоциональной глубины.
3. Акустическая гитара – для придания интимности и теплоты.
4. Арфа – для воздушности и нежности.
5. Флейта – для подчеркивания мечтательности мелодии.
6. Электронные пэды и синтезаторы – для добавления атмосферы.
7. Мягкие ударные (например, вибрафон) – для деликатного ритмического сопровождения.

*Вокал:*
В зависимости от интерпретации текста, можно использовать:

1. Женский голос (сопрано или меццо-сопрано) – для передачи нежности и грустной утонченности.
2. Мужской голос (тенор или баритон) – для добавления мощи и серьезности.
3. Комбинация мужского и женского голосов – для иллюстрации диалога или диалога между разными гранями повествования или персонажами.

*Бэк-вокал, хор и многоголосие:*
- Бэк-вокал может придать песне глубину и полноту звучания, особенно в припеве.
- Хор может быть использован для создания эффекта многоголосия, особенно если песня имеет эпический или лирико-философский оттенок.
- Многоголосие в припеве может подчеркнуть кульминацию эмоций и драматизм.

Выбор вокальных партий и бэк-вокала зависит от эмоциональной нагрузки, которую автор или композитор хотят передать. Можно использовать и более экспериментальные решения, такие как электронная обработка голоса для создания особенной атмосферы песни.

Михайлов Елисей Мастер   15.01.2024 02:43   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Зорька алая» (Людмила Бабкина -Логвинова)

Замечательная любовная лирика, Людмила!!!

Николай Саллас   08.12.2023 20:58   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Любовь всегда права» (Людмила Бабкина -Логвинова)

Любовь - это Божий дар и его нужно принимать с чистотой и благодарением к Иисусу Христу.
Благословенно - Воскресение - Христово)
С христианским трепетом)

Бададян Лусине Вагановна   29.04.2023 11:46   •   Заявить о нарушении