Кузин Юрий Владимирович (Материал из Википедии)

Режиссер-постановщик. Сценарист. Продюсер. Гражданин РФ. Родился 17 ноября 1962 года во Львове (УССР), в семье русских переселенцев из села Гавриловское, Сасовского района, Рязанской области. Дед, Кузин Степан Евстафьевич (1898-1942), крестьянин, отец десятерых детей, погиб под Ржевом в годы Великой Отечественной Войны. Мать, Кузина Валентина Степановна (1925-1983), бухгалтер и страховой агент, воспитывала сына без отца. С 1970-1974 учился в СШ № 35, с 1974-1980 в школе-интернат № 7 для детей сирот и воспитанников, оставшихся без попечения одного из родителей (ныне Львівський фізико-математичний ліцей). За время учёбы в интернате сделал два реферата по астрономии и космологии: "Общая Теория относительности Эйнштейна" и "Теория Стационарной вселенной Фреда Хойла и диалектика", за которые был удостоен наград на городской олимпиаде по физике.

Будучи школьником, учился музыке (класс скрипки), служил актёром в театральной студии "Ровесник" при Львовском дворце пионеров под руководством Марка Бацияна, где сыграл Сказочника в "Снежной королеве" Евгения Шварца; занимался в студии рисования, скульптурно-керамическом кружке, цирковой студии, где обучался пантомиме под руководством Анатолия Гугнина.

С 1980-1982 студент актёрского отделения Ярославского театрального училища (ВУЗ) им. Федора Волкова, мастерская Владимира Воронцова. С 1982-1984 режиссёр-педагог "Экспериментальной студии кино" Львовского Дворца Культуры Железнодорожников. Участвуя в областном конкурсе кинолюбителей в 1982 году, удостоился второй премии жюри за короткометражку "Ода к радости" (4 минуты, 16 мм.)

С 1984 по 1986 служил в Нарьян-Маре и Воркуте в войсках ПВО (РТБ). Работал грузчиком, охранником, лектором бюро кинопропаганды, пожарным в ППЧ-41 при львовском заводе "Автопогрузчик", продавцом винно-водочного ларька, мойщиком машин, кондуктором трамвая, репортёром новостей, сценаристом, редактором, режиссёром театра и кино.

В 1988-м провёл во Львове Всесоюзный Круглый Стол «Взгляд» по вопросам философского кино, посвящённый творчеству А. А. Тарковского. На этих первых, по сути, научных чтениях Кузин предложил учредить при СК СССР «Общество Андрея Тарковского» https://kuzin-yurii.livejournal.com/48632.html. И такое Общество вскоре было создано. Идею «Общества», как инструмента протекционизма, горячо поддержали В. И. Толстых , М. К. Мамардашвили, Л. М. Баткин, А. Я. Гуревич и Ю. М. Лотман.

С 1991 и по 1994-й вольнослушатель мастерской Юрия Арабова во ВГИКе, где изучал драматургию.С 1994-го по 2000-й студент мастерской режиссуры под руководством Владимира Хотиненко. После исключения Кузина из ВГИКа за "неисполнение договора оплаты" (как гражданин Украины, он был принят на коммерческое отделение), восстановление Кузина в институте и расходы по его обучению взяли на себя Владимир Хотиненко и Никита Михалков.

Получив за режиссуру «Левши» приз «Человек с киноаппаратом» (XIX МКФ ВГИК), Кузин дал интервью, где рассказал о проблемах, с которыми столкнулся, снимая короткометражку о детстве Гитлера. Конфликт режиссёра со ВГИКом привёл к его повторному исключению из числа студентов, чему предшествовало письмо Кузина ректору А.В.Новикову и проректору А.А.Золотухиной, в котором студент угрожал судебным преследованием ВГИКа, если будет предпринята попытка незаконной продажи негатива «Левши» без учёта авторских прав режиссёра. Конфликт получил огласку. Против Кузина выступил его мастер (https://www.film.ru/articles/vokrug-levshi. В ответ режиссёр опубликовал статью «Я снимал фильм о дьяволе, а встречал одних мелких бесов» https://lefthander.narod.ru/business.html, где он "вынес сор из избы". В 1987-м году, по приглашению Кшиштоф Занусси, Кузин участвовал в мастер-классе Анджея Вайды в городе Краков (Польша). На МКФ в Канне 1999-го года представлял Россию фильмом «Der Linkshander» («Левша») в конкурсе «Cinefoundation». В 2000-м прочёл курс лекций по современному российскому кино для американских студентов (университет Bucknell). С января 2001 года — член Союза кинематографистов РФ. С 2003 и по 2009-й — Генеральный директор ООО «Изюминка-film Company».

Юрий Кузин e-mail

fon 8-921-369-34-02


Фильмография:


1996 год. «Кавалер розг», BETAKAM, 19 минут (фильм рассказывает о детских годах австрийского писателя и либертена Леопольда фон Захер-Мазоха);

1999 год. «Левша», 35 мм, 2 части,19 минут, 1999 г. (фильм рассказывает о детских годах Адольфа Гитлера);

2002 год. «Ковчег», 35 мм, 9 частей, 2002 г. (вольная экранизация киноповести Геннадия Шпаликова «Причал»). Всероссийская премьера состоялась на Телеканале «Россия» 3 января 2004 года;

2006 год «Столыпин ...Невыученные уроки», Кодак, 16-super, 14-серийный художественный фильм по мотивам повести Эдуарда Володарского, сценарий Эдуарда Володарского и Юрия Кузина, производство ЗАО «Кинокомпания «ДомФильм», г.Москва, Студия «Кинопитер» г.С-Петербург;

2008 год, "Гумилев против диктатуры" (47 минут, докудрама), "Ахматова против Сталина" (47 минут, докудрама), "Маннергейм против Гитлера" (47 минут, докудрама), "ЦРУ против Берии"(47 минут, докудрама) - четыре документальных фильма с игровыми реконструкциями из цикла "Живая история" ("Новая версия") для ТРК "Петербург-Пятый канал". Автор сценария и ведущий Лев Лурье, режиссер-постановщик Юрий КУЗИН


Сценарии:


1990 год. «Паломничество в страну Востока» (по мотивам прозы Германа Гессе), приобретен студией «Галиция-фильм» г. Львов;

1992 год. «Венера в мехах» (по мотивам одноименного романа Леопольда фон Захер-Мазоха и «Воспоминаний моей жизни» Ванды Захер-Мазох) написан по заказу Романа Виктюка и приобретен Студией «Москва»;

1994 год. «Зеркальные сны» (документальное исследование проблем внутреннего монолога в кино на примере биографий и творческих методов А.Тарковского и С.Эйзенштейна);

1994 год. «Левша» («The Lefthander») (фантазия на тему детства Адольфа Гитлера);

1998 год. «Последний бросок на юг» (криминальная комедия) в соавторстве с Сергеем Шведовым (мастерская Ю.Арабова);

2001 год. «Ковчег» (по мотивам кино-повести Г. Шпаликова «Причал»);

2004 год. «Кто боится Лени Рифеншталь»(История немецкой оккупации и Холокоста в Западной Белоруссии с 1941 по 1944 год) Приобретен студией «Синебридж»;

2006 год "СТОЛЫПИН" (Историческая драма совместно с Эдуардом Володарским, редактура);

2007 год. «Любовь над пропастью во ржи» (Экстрим с элементами «театра жестокости» и психодрамы Морено) Приобретен студией «Изюминка-film Company».

2009 год. «Роди меня, если сможешь» (молодежная драма с элементами черного юмора)


Призы на кинофестивалях:


1997 год. «Кавалер Розг», МКФ «Святая Анна» (Специальное упоминание международного жюри);

1999 год. «Левша», Вторая премия МКФ «Святая Анна», Приз «Кентавр» за лучший дебют на МКФ «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге, Приз «Фонда Ролана Быкова» на МКФ «Киношок», Приз «Человек с киноаппаратом» за режиссуру и за лучшую операторскую работу на ХIХ МКФ ВГИК, номинация МКФ в Канне (секция «Cinefoundation»);

2002 год. «Ковчег», МКФ «Лики любви» г. Москва, приз «За лучшую мужскую роль первого плана» актеру Евгению Сидихину.


МАТЕРИАЛЫ К ТВОРЧЕСКОЙ БИОГРАФИИ ЮРИЯ КУЗИНА


«Независимая газета» 28.09.1999 года
«ОДНОЙ ЛЕВОЙ» Российскими политиками не с руки быть левшами...

«Чем может закончиться переучивание, показал в 1999 году режиссер Юрий Кузин в фильме «Левша». Герой фильма – юный Адольф Гитлер, которого тиран учитель заставляет писать правой рукой. «Леворукий Гитлер пишет свое имя «Адольф Шикльгрубер», а переученный праворукий мальчик ставит закорючку «Адольф Гитлер», - сказал режиссер, каннский лауреат»


Газета «Коммерсант», № 86 22 мая, 1999 года

«КАНН ЗАБРОСАЛИ ШЕДЕВРАМИ»

«Казалось, что с шумными премьерами фильмов Михалкова и Сокурова русский сюжет в Канне себя исчерпал. Но это не совсем так. Сегодня в короткометражном конкурсе показывают еще один фильм о Гитлере – «Левшу» Юрия Кузина. У Сокурова Гитлер стар, болен и одержим страхом смерти, у Кузина он предстает в виде семилетнего мальчика-левши, подавленного деспотизмом отца…»
Андрей ПЛАХОВ


Газета «Известия» 6 мая 1999 года
«АДВОКАТ ДЬЯВОЛА»

Российский режиссер дебютирует во французском Канне с фильмом
на немецком языке

«Левша» уже получил вторую премию на конкурсе «Святая Анна» в России, а его появление в Канне сообщит фестивалю весьма любопытную интригу. Как известно, в день открытия здесь пойдет «Сибирский цирюльник» Михалкова, снятый наполовину по-английски. В конкурсе - «Молох» Сокурова о Гитлере, снятый на немецком. «Der Linkshander» («Левша») Кузина тоже на немецком и тоже о Гитлере. Автор пытается понять природу «чрева, которое вынашивало гада». Знаковых совпадений слишком много, чтобы они остались незамеченными. Будет много охотников поспорить насчет удивительного кинематографа, который не может найти общий язык уже и с собственной страной, И поразмышлять о том, почему тема фашизма стала для России столь актуальной. Автор «Левши» разгадку таны Гитлера ищет вслед за многими исследователями в его комплексах. Непорочное дитя Адольф – чистый лист бумаги. Первое в его жизни насилие – потуги наставников приучить левшу писать правой. Дрессура ожесточает, провоцирует насилие ответное. Процесс дан пунктирно, но наглядно: меняется взгляд мальчика, чувство вины трансформируется в агрессивность затравленного волчонка. Как в любой вгиковской работе, автор хочет в каждом кадре сказать все – и по максимуму. Спрессовать в малом многое – слишком многое для нормального восприятия. Но это скорее достоинство, чем недостаток. Человеку есть что сказать, и он умеет говорить языком кино. Здесь очевидны серьезная кинематографическая эрудиция и продолжение традиций того кино, где кадр словно нарисован художником и только потом воплощен в плоть, свет и звук. Есть зрелое отношение к миру как к объекту исследования. Умение почувствовать зреющую в обществе проблему. Метафоричность, многослойность, интеллектуальная насыщенность изображения. Немногие студенческие работы нынешник корифеев кино были заявкой столь обещающей, и я надеюсь, что у Юрия Кузина хорошее будущее.
Номинант Канна – уроженец Львова. Начал с Ярославского театрального, хотел стать актером. Но приехал Андрей Тарковский. Кузин пробился к нему в гостиницу «Медведь», где и решилась его судьба. Он стал фаном киногения, в дальнейшем принял участие в создании общества его имени и написал сценарий о паломничестве по местам съемок «Сталкера», «Рублева» и «Зеркала». Потом попытался организовать телемарафон памяти Тарковского, даже привлек к участию в нем Эдисона Денисова, Софью Губайдуллину и Эрнста Неизвестного, но проект обрушился из-за отсутствия денег. Способного парня вычислил Роман Виктюк, предложил написать сценарий «Венера в мехах» по Захер-Мазоху. Кузин написал комедию и даже получил гонорар, на который жил весь следующий год. Но и этот проект обрушился, а Захер-Мазох потом аукнется в идее «Левши». 12 лет штурмовал ВГИК – не брали. Менял профессии, тушил пожары во Львове, пока кинофанатика не заметил Владимир Хотиненко. Но Кузин был теперь иностранцем – подданным Украины. А ВГИК иностранцами латает свой бюджет, и потому потребовал доллары. Кузин торговал водкой в палатке на Петровке и на заработанное учился два года. Нашел в одной из стен вгиковской аудитории нишу, построил там «гробик». И в нем жил-плыл по морям знаний, как Гвидон в бочке. Выбить дно и выйти вон в положенный срок не дали – тарифы ВГИКа росли, палатка на Петровке за ними не поспевала. Кузин из ВГИКа ушел. Но начало было положено. Еще на втором курсе снял фильм «Кавалер розг» - о Захер-Мазохе. Картину увидел поляк Занусси, пригласил на стажировку к Вайде, и Кузин месяц учился в Кракове у великого режиссера. Что не помешало ему оказаться на улице. «Я понял, что остается один выход – снять новую картину. Написал сценарий и предложил его ВГИКу в качестве учебной работы студента-оператора Артака Игитяна. Только так можно было получить финансирование. ВГИК согласился. Прямо в комнате, где я жил, мы построили квартиру Алоиза, отца Гитлера. Воспроизвели немецкий стиль «бидермайер» с его скупостью и помпезной пустотой. В роли Алоиза уговорили сниматься Евгения Киндинова. Нашли австрийских актеров, которые озвучили картину на диалекте. Чтобы снимать, понемногу продавал небольшую библиотеку, которую успел собрать. Проглочу ночью книгу – и продам. Расчет был прост – все для фильма, все для победы». Фильм отобрали на фестиваль в Берлин. Потом раздумали, отказались и от Кузина, и от Сокурова – напоминать о Гитлере сочли несвоевременным. Но связка двух российских лент о наци уже возникла. Кузин объясняет совпадение просто: над Россией нависло облако фашизма, и если оба автора это почувствовали, то виной тому история. Фильм, как и ожидалось, сыграл в судьбе Кузина свою роль. Встал вопрос о восстановлении во ВГИКе. Пока в Союзе кинематографистов изучают вопрос об оплате учебы, Кузин уже предложил ВГИКу полнометражную картину по давнему сценарию Геннадия Шпаликова «Причал». Каннский же фильм, сделан под впечатлением размышлений Эриха Фрома об истоках деструктивности Гитлера. «Он разрушал города, как архитектор строит, - по плану». Кузин не клеймить зло хочет, а его выслушать. «Мы потому перед злом бессильны, что нас не интересуют его аргументы. В этом смысле задача художника – стать адвокатом дьявола». Пытаясь защитить зло, он покажет его вторую, скрытую сторону, и тогда появится шанс понять его путь и судьбу. Разгадав причины таинственной способности зла снова и снова возрождаться, в новое время и в новом месте»

Валерий КИЧИН


«СК-новости» № 9-10 (172-173) 15.07.2003 г.

Из интервью Эльги Лындиной с Юрием Кузиным

ЭЛЬГА: Когда, на ваш взгляд, может произойти революция в кино?
КУЗИН: Ее совершат молодые.
ЭЛЬГА: Разочаровались в поколении сорокалетних? Не говоря о старших?
КУЗИН: Среднее поколение – режиссеры одного-двух фильмов. Раскол в кинокартеле, череда разборок, «опиумных войн» не дали им вписаться в кинопроцесс... Сороколетние, увы, утратили многое из того, что Лев Гумилев называл «пассионарностью». Они или почивают на лаврах своих дебютов, или ушли в подполье, приняв сто грамм «на посошок».


Юрий Кузин

РЕЖИССУРА, КАК ВИД ПРОКАЗЫ...

Режиссеров не любят, режиссеров боятся... Но устранить их не могут при всем желании... Фильм же, вопреки молве, создается по наитию, а не с помощью текстов - ХОРОШИХ или ПЛОХИХ... Драматурги вообще не делают кино… Феллини, к примеру, работал без сценария, пользуясь записками на манжетах, которые выпрашивал у него Тонино Гуэрра... Замысел - вот, что скрепляет картину, подчиняя все ее элементы воле постановщика... Сценарист лишь обрамляет его идеи... Но, фильм, как правило, создается вопреки сценарию, в обход его, согласно логике жизни, которая врывается в каждый кадр «с бритвою в руке» , как сумасшедший в стихах Тарковского... Режиссеры - главные! Почему? Ну, во-первых, в кино все идеи исходят от них... Драматурги лишь «причесывают» хаос, но космы Авессалома, вихры Самсона - не отделимы от режиссуры... Director, если угодно, вольный каменщик, а Script writer - его мастерок... Конечно, при желании, можно изменить очередность… Но, тогда, вместо «Суммы теологии», мы получим «Сумму технологии»; вместо Храма Соломона - Бутик на Тверской… Рокировка такого рода губительна для кино, так как лишает его того «вопрошания бытия», которое отличает этот вид искусства от всех прочих… И, во-вторых, режиссеры привносят в кино темный элемент: понять его нельзя, равно как и устранить. Режиссура вообще отбрасывает тень, в которой Господь почивает от праведных дел, предпочитая прохладу склепа ясности и практицизму, которые сулят ему драматург и продюсер...Иное дело -мыловарня... Режиссер сериала похож на прораба, воздвигающего доходный дом: минимум завитушек, максимум унитазов... Мыловарни покупают шаблоны, на которые молятся, как на свитки ТОРЫ… Эти шаблоны им поставляют сценаристы…Если ты галерный раб - получи миску чечевицы, если нет - подыхай в своем «авторском кино», - говорит продюсер... Режиссура для него, как вид проказы… Лечить эту болезнь - все равно, что ослеплять зрячего… Око зрит, пока вопрошает… Киногения - это та способность предвидеть, которой наделен режиссер в большей степени, чем кто-либо… Фильм - это всполохи, которые режиссер извлекает из сетчатки своего глаза, куда они, дробясь и пульсируя, попадают из глубин его мятежной души…Прокаженным же режиссера делает то упорство, с которым он окидывает мир, отвергая все прочие способности глаза - отражать то, что очевидно, прищуриваться, когда нечего сказать, отводить глаза, когда стыд пожирает все внутри…Поэтому правда на стороне постановщиков. И это справедливо: не может либреттист, даже «Волшебной флейты», считаться автором оперы, которую сочинил Моцарт... И пока режиссеры борются, зритель видит мир их глазами... Глазами философа, ослепившего себя, чтобы краски мира не вторгались в мысль, которой он дорожит...

https://kuzin-yurii.livejournal.com/

Написать личное сообщение    Добавить в список избранных